──リード曲の「MALICE」はイントロを始め、パーツごとにハッキリとした曲になっています。作曲を手掛けた佳衣さんとしては、どういったところに狙いを置いて作っていったのでしょう？
佳衣：かっこよさはもちろん頭に置いてはいたんですけど、良い曲とかの定義ってなかなか難しいじゃないですか。ただ良いと思われるものではなく、何かしらのインパクトだったりかっこよさだったりを与えたかったので、そういう意味では今までよりも自分の中でハードな部分というのは出しましたね。
──そこにはディオーラとしての活動も反映されていますか？
佳衣：いや、あれはまた別ですね。自分の中では完全に区別していたものなので、それを本家のDIAURAに活かそうという感じにはあまり考えてはいなかったです。
──なるほど。それにしてもDIAURAの楽曲はマンネリ知らずといいますか。
佳衣：パッと聴いて直感でかっこいいと思える曲になっていると思うんです、今回って。なので、狙いが分かりやすくなっているんじゃないかなと思いますね。
──となると、この曲を受け取ったｙｏ－ｋａさんも直感的に歌詞は書いていきましたか？
ｙｏ－ｋａ：佳衣とも話していたんですけどハードさというのは必要だというところで曲を聴いたんですけど、佳衣の作る曲ってただただハードというだけではなく絵が見える曲というのが特徴だと思うんです。今回もそういう絵が見えてミュージックビデオもそうなんですけどそういったところでまず情景が見えて、それに自分の感情をプラスして言葉にしていったという感じですね。
──言葉が乗ったことで、ハードととはいえ曲の持つ世界観が一気に美しくなりましたね。
ｙｏ－ｋａ：歌詞は哀愁がありますよね。でも、それは曲が成せるわざというか、そこが佳衣の曲であり、DIAURAの曲の特徴ではありますね。それが作品ごとに明確に出せているというところもあるので、作品作っていてもマンネリ化していないと感じるんです。あと、最近これまでの曲って俺がメロディを担当していたんですけど、今回の作品に収録されている「レゾナンス」から佳衣にメロディを付けてもらうようになったんです。その上で、俺がここはこうしようって意見を重ねていったのでメロディも合作みたいなところはあります。その点でも、曲を作っていてすごく面白いんですよね。「MALICE」は佳衣のメロディがほぼ残っているんじゃないかな。
──良い変化を見せていますね。
ｙｏ－ｋａ：そこはとても大きい要因だと思います。
──だからこそ、マンネリ化していないというところにつながりますね。では、達也さんから見て「MALICE」はいかがでしょう？
達也：最初にデモを聴いたときは疾走感のある曲だなと思ったんですけど、レコーディングで演奏したときに意外とBPM的には遅いと感じたんですよね。なので、数字に表わせない疾走感がある曲だなと思いましたし、あとはオシャレですよねフレーズとか。ドラムにしろ他の楽器にしろオシャレな部分があって、そこが新しいDIAURAだなと面白さを感じました。もちろん、今までにもオシャレな曲ってあったと思うんですけど、この曲ではクラシックギターが入っているのでそこはすごくオシャレだなと。
──クラシックギターの音色はエキゾチックな雰囲気を出していますよね。
佳衣：そうですね。クラシックギターもそうですけど、そこにプラス、リズムでもそういったオシャレな雰囲気を出したかったので、そこはドラムのフレーズにもあると思います。
達也：ライヴだとどういう景色が見られるのかなと気になるところではありますね。
──翔也さんはどのようなことを意識してこの曲のレコーディングに臨みましたか？
翔也：意識というか、毎回佳衣が作るシングルのリード曲は後頭部をぶん殴られる感覚になるんですよね。それだけ予想もしていないところからくるので、そこがやっていてすげぇ面白いなと思うのと、同時にレコーディングを迎えるにあたって作曲者を満足させるフレーズを付けないといけないとは思うので、毎回試されている感じにはなりますね。
──こちらとしても後頭部を殴ってやろう、というぐらいの勢いで取り掛かるんですか？
翔也：いや、そこは後頭部じゃなくていいです（笑）。むしろ、正面からこれでどうですか、という感じでやれたらいいなとは思いますね。
──曲を聴いていると、プレイヤーとして１人１人が新境地に入った感じがしました。
翔也：そこは、アー写を見てもらっても分かるとおりっていう感じではありますね。そういった部分も含めてDIAURAって面白いですよね。
ｙｏ－ｋａ：ヴィジュアル面に関しては、それぞれが狙ったわけではないんですよ。お互いにこうしようという擦り合わせはしていないにせよ各々のキャラクターがしっかりと出ているので、この先もそういったスタンスでいくんだろうなとは思います。でも、激しい曲というのは過去にも作ってきたりするし、ライヴでも観客をただ暴れさせればいいという思いでは作ってきていないので、作品とライヴの両方をもって、その先にある景色が見たいんですよね。だからこそ、「MALICE」っていう曲のバランスは今のDIAURAにとって非常にバランスが良くて。それだけに挑戦すべきと思ったし、これからのライヴでも４人が試されるところだとは感じています。俺自身、明確に見たい景色があるのでそこにどう向かっていくかですね。
──カップリングの「レゾナンス」は、既にライヴでも披露されている曲ですが、改めてどのような曲だと捉えていますか？
ｙｏ－ｋａ：この間の『愚民の日』のときに初めてのパターンを用いたんですよ、アカペラで曲に入るという。何かそれがすごく良かったんですよね。歌モノに区分される曲なので、歌う側の状態、そして聴く側の状態、それらが少しでも違えば響き方が変わってくると思うので、そういった部分では時を重ねていくにつれ熟成されていく曲なんだろうなと思うんです。
達也：最初から自分たちの思いが愚民たちに届いてほしいなという気持ちで演奏していたので、この間の『愚民の日』で演奏したときも自然と胸が熱くなるような曲だなというのは感じていたので、そこは曲が出来た当初から変わらない点ではありますね。けど、何回かライヴで披露していくうちに自分に酔える曲だなというのに気が付いて（笑）。曲によっては愚民たちの表情を見ながらライヴを楽しむ曲も多いんですけど、「レゾナンス」はドラムを叩いていて気持ち良いなと思ったり、みんなの歌や楽器を聴きながら演奏する喜びを感じられたりする曲だなというのはあります。
──そう思うと、ドラムって良いポジションにいますよね。
ｙｏ－ｋａ：でも、定位置から動けませんからね。ずっと座ってるんですよ。
達也：まぁね。でも、それがまた良いんです（笑）。
──翔也さんはこの曲をライヴでやって何か印象は変わってきましたか？
翔也：今年の春ツアーぐらいからやっていた曲なんですけど、当初は割とストレートな曲だなと思っていて、構成とかも。で、あんまり同期に頼ることもなくバンドサウンドだなと思ってやり始めたんですけど、ライヴのノリ方なんて好きなようにやってくれとも思っていたんですよね。で、やっていく中でイントロで「ｏｉ！ｏｉ！」ってお客さんに声を出してもらおうかなって考えたりもしたんですけど、でもそれだとちょっと違うかなと思いながら演奏していたので最初はどこか自分でもビビッてお客さんの顔を見ていなかったんですよね。でも、ある日お客さんの顔を見たら曲がちゃんと届いているなって思ったんです。そこからスッキリした感はありましたね。これはこれでいいんだって。こちら側が自信を持って演奏していれば何かしらは届くと思えた曲でしたね。
──そう聞くと、佳衣さんはまたしても良い曲を作り上げましたね。
佳衣：それこそ、この曲ってバラードでもなければ上がっている曲でもなくて。演奏している側からしても難しいポジションの曲ではあるんです。それだけに、ライヴでやっていても最初は曲に対する固定概念があったんですよね。例えば、リズムがハーフテンポになったらこうしなきゃいけないとか。それがお客さんのノリにも見受けられて。それを見ていて自分としても考えたんですけど、純粋に聴ける曲として素材そのものを受け入れられるようにする方がいいんだろうなと思って、その辺から自分たちも演奏している気持ちが変わりましたね。逆に、自分がライヴを観に行って「レゾナンス」みたいな曲をやっていたら、純粋に聴きたいなと思いますし、ちゃんと耳で聴いて自分に受け入れたいなと考えたとき、そういった気持ちで曲を届けないといけないなって。そうやって思えたからこそ演奏する意識が途中で変わってきましたね。
──感情の持ち方によって曲の表現方法も変わってくるのですね。
ｙｏ－ｋａ：それが１つのバンドの成長なのかなと。バンドがあって個人があって、というところだと思います。
──今後、益々飛躍しそうな曲ですよね。そして、カップリングもう片方の「Human Noise」はｙｏ－ｋａさんの作詞・作曲となります。
ｙｏ－ｋａ：まずカップリングを作ろうと思って、最初は違う「Human Noise」を作っていたんですよ。その曲はどんよりとしていて重たい感じだったんですけど、リード曲の「MALICE」が出来て「レゾナンス」と並べて聴いてみたときに、何かバランスに納得がいかなくて。これは違うなと思って、そこから違う曲を２つ作ったんです。結果的に今の「Human Noise」を収録することになったんですけど、「MALICE」と「レゾナンス」は内容的にあきらめであったり切望であったり希望であったり、そういったところをすごく繊細に描いている曲なんです。でも、「Human Noise」はそういうものを全部ぐちゃぐちゃにしちゃったものが良くて。自暴自棄というか開き直りというか、そういう感情で作品を締めるのも良いなと思ったので訳の分からないことをずっと書いていきましたね。ただ、「MALICE」と「レゾナンス」の２曲があってこその「Human Noise」ではあると思っています。
──二転三転したものの、良い方向に転がりましたね。
ｙｏ－ｋａ：そうですね。あと実は、この曲の原曲って18才のときに作っていたんです（笑）。
──えっ、そうだったのですか。
ｙｏ－ｋａ：はい。ただ、当時やっていたバンドの曲を俺は無くしてしまって持っていなくて。でも、それを知ったメンバーがデータを送ってきてくれたんです。懐かしいなと思いながら曲を聴いていたときにこの曲があって。それで、この曲はもっといじれるなと思って、今回の形まで行き着いたんです。曲の展開やコードは当時のものと一緒なんですけど、メロディは細かく変えていって。それと、描く世界観も当時とはまるで違っています。なので、時を経てこうして生まれ変わったというのは面白い成り立ちだなとは思いますね。
──そういった経緯があったとは。
ｙｏ－ｋａ：そうなんですよ。でも、「MALICE」の最後に《飛び立てばほら生まれ変わる》という一文があるんですけど、こうして生まれ変わった曲もあるし、色々とつながりはあるなと思います。
達也：「Human Noise」は初めて聴いたときから面白いなと思ったんですよ。俺、Aメロがめっちゃ好きなんですよ。あんまりDIAURAにない雰囲気が溶け込んできたなと思って。けど、全部を通すと、よーちゃん（ｙｏ－ｋａ）らしい曲に仕上がっているなと感じられるので、またライヴに強い曲になったなと思います。
翔也：スタジオで１回合わせたときはベース・フレーズは固めていなかったんですけど、ファンシーにしてくれって言われたんですよ。
ｙｏ－ｋａ：ファンシーじゃない、ファニーね。
翔也：ファニーか（笑）。でも、ファニーって何だと思って練っていったんですよね。ファニーというとどうしてもハイポジションというか、ベースベースしていなくていいのかなと思ったのでちょっと跳ねるような感じで弾いていきました。
ｙｏ－ｋａ：俺、佳衣とは違って抽象的に言ってしまうんですよね（笑）。きっとこのとき俺の頭の中にあったのは、ファニーとはいっても可愛らしい感じではなく、ブラック・ファニーという発想だったと思います。
翔也：勉強になりました。
──ｙｏ－ｋａさんから佳衣さんにこの曲では何かオーダーはしましたか？
ｙｏ－ｋａ：何も言ってはいないよね？
佳衣：うん、言われてない。
ｙｏ－ｋａ：ちょっとアレンジをしてもらったぐらいかな。なので、当初の構成からちょっとだけ入れ替わったぐらいですね。
佳衣：色々と出来る曲だなとは思いましたね。最初に聴いたときから自由度の高い曲だなとは感じていたんです。アレンジもそうですけど、フレーズも練っていくうちに、いざリズムが出来て上がったものを聴いたら各自自由度の高いものになっていたので、これはちょっと難しくなったなと逆に思いましたね（笑）。きっと、ここで自分も自由にいったら収拾がつかなくなると思ったので、うまいこと音の間をぬって演奏していくのが割と大変ではあったんですけど、こうして各自が自由にしている曲って今まで多くはなかったと思うので、そういった意味でも面白いものになるんじゃないかなと思います。
──今後の見せ方に要注目ですね。ライヴの予定としては年内までギッシリと入っていますが、気になるのは本作発売後から始まるワンマン・ツアーです。
ｙｏ－ｋａ：まずは自分たちの中で曲を消化させないといけないなと思っているので、いかに曲を理解して掴んだ状態からツアーをスタート出来るかというのが鍵になってくると思いますね。なので、同じライヴは１日としてないです。
Interview：ERI MIZUTANI
