──新作を作る上でテーマに置いたことはありますか？
ｙｕｙａ：ないですね。作品を作るときはいつも、１個キーとなるものが出てきたらそこから繋げていくという感じだから、曲を作る前にテーマを決めるというよりかは、本当に何もない真っ白な紙に書いていくっていう感じですね、例えるなら。
──今回、「ボーダーライン」がリード曲となっていますけど、リード曲として作ろうとしたのではなく、自然と出来たという感じでしたか？
ｙｕｙａ：そうですね。良い意味でも悪い意味でも、うちらの作品には一貫性というのがないんですよ。でも、それって狙ってやるものではなくて偶然の産物を楽しんだ方がいいかなって。ほんと、ありのままを出したというか。
──それだけに「ボーダーライン」は聴いていて自由さを感じました。また、中盤に出てくるラップが良い味を出していますよね？
ｒｕｉ：年数を重ねてきたのでそういうアプローチも自然と出来るようになってきたんですよね。あとは、ｙｕｙａくんからやりたいことない？って聞かれるので、それに対してこういうのがほしいって言うんですよ。そうすると、お願いした事が１作品毎に叶うという（笑）。
ｙｕｙａ：バンドって１人でやるものじゃないので、どういう曲がほしい？ってメンバーに聞くようにしてるんです。そこで返ってきたものに対しては応えたいなって。
ｄｅｔｔｏ：俺は何も言わないです。
ｙｕｙａ：デッティーは俺に委ねてくれてるよね。ヨハはドラマーだけあってこういう曲がほしいというよりかは、こういったリズムの曲がほしいって言ってくれますね。
Ｊｏｈａｎｎｅｓ：（翻訳済み）こういう曲がほしいって前に言ったら、まだ早いかなぁって言われました。
ｄｅｔｔｏ：まだ早いとかあるんだ（笑）。
──過去にはそういったこともありつつ、今回採用されたのはｒｕｉさんの意見だったと。
ｒｕｉ：今回は３曲とも、既存曲と繋がるものだったり、既存曲をライヴでやるときに続きになる曲がほしいって言ったんです。それを今回、収録される全ての曲が担っていると思うし、バンドとしての進化にもなっているので、僕のお願い事は叶いました。
──楽器陣への課題が作品を出す毎に上がっているように感じられます。この曲はレコーディングを振り返ってみていかがですか？
Ｊｏｈａｎｎｅｓ：（翻訳済み）「ボーダーライン」は割と曲がストレートな分、あんまり余計なことはしないけど、隙間をぬって余計なことをしよう、って意識して演奏していったんですよね。
ｄｅｔｔｏ：この曲、イントロはロケンロールな感じなんですけど、途中でラップ・セクションがあったり、サビではヴィジュアル系っぽい部分があったりと、俺の中では三面性を持っている曲なんですよ。でも、DOFにしてはすごくすっきりとした曲というか、取っ付きやすいなっていう感じはあったかな。
──ロック、ラップ、ヴィジュアル系と、色々な要素が出てくるだけに非常に忙しい曲となっていますけど、そもそも、ｄｅｔｔｏさんの中でヴィジュアル系の定義というのはどういったところをさしていますか？
ｄｅｔｔｏ：例えるなら、デュルデュルデュルデュル♪って感じ。
ｙｕｙａ：わかりやすく言うと、２音ずつ音程が変わっていくっていうね（笑）。
ｄｅｔｔｏ：そう。しかも、２音目に入るまでに音程差があるっていうのが、俺の中でのヴィジュアル系なんですよ。俺、感覚で生きてるから、このバンドでベース弾けてることがいかに幸せかっていう。そう思いながらいつも新曲には取り組んでますけどね。結局、人間って慣れる生き物じゃないですか。俺は人生に慣れたくないから、毎回ｙｕｙａくんが書いてくる曲に「起きろ！」って言われている感じがするんですよね。DOFをやれていることで気付かされていることが多いなっていうのは新曲に取り組む毎に思うし、今回も良い曲だなって。
ｒｕｉ：あと、今回、３曲ともポンポンと送ってきてもらったんですよね。これは全部リードでも良いだろうって思うぐらい、捨て曲というものがなくて。
ｄｅｔｔｏ：４番バッターばっかりだ（笑）。
ｒｕｉ：そうそう。だから、自分としてはどちらかというと、新曲が出来てきてそこに取り組むというよりかは、この曲を今度からどういう風に発信していこうっていうのを考えることが多いですね。その後のステージのこととか、この曲とこの曲を合わせても面白いし、とか。
──必然的にライヴのことを考えてしまうと。
ｒｕｉ：そうですね。
ｙｕｙａ：やっぱり、この４人でバンドをやっている以上、音楽を発信してステージに立つというのがミュージシャンとしての醍醐味だと思うんですよ。例えば、こうしないと売れないよっていう意見が周りからあったして、自分の言いたいことを音楽で伝えられなくなったら、それは意味がないと俺は思っていて。だから、今こうして制限がない環境で音楽をやれているというのは、お世話になっているSPEED DISKのおかげでもあるし、居心地はすごく良いですね。
──環境って大事ですね。ところで、２曲目の「Blow Jazz」は歌詞が載らないんですね？
ｙｕｙａ：うちって歌詞がない曲が多いんですけど、この曲も歌詞を付けなくていいと思ったから付けなかっただけで。何か、邦楽って歌詞ありきみたいなところがあるじゃないですか。でも、この曲は歌詞よりも楽器で伝えたかった。それで、自分に関してはカズーという楽器を使っているんです。だから、その音を聴いてくれっていう。あとは、すごく良いメロディが乗っているのでそこを聴いてほしい。
ｒｕｉ：３曲の中で１番冷や冷やしたっていったら、これですね。曲を聴いたとき、宿題がきたなって思ったんですよ。昔は出来なかったけど今なら出来るでしょっていう曲を僕は宿題だと思っているんですけど、そのおかげで演奏はだんだん達者になっていくなぁって。それだけ、これは自分の中になかったテイストの曲ではあるんですけど、実際にやってみると面白いですよね。
Ｊｏｈａｎｎｅｓ：（翻訳済み）こういう系の楽曲はあまり通ってこなかったんですけど、思ったよりは最初から出来たかなと。あと、この曲だけスティックは細くて軽いものを使ったんですよ。レコーディングのときは落ち着いたお洒落なカフェを意識して演奏していったので、そういった雰囲気は今後のライヴでも出せればいいなぁと思います。
ｄｅｔｔｏ：俺はレコーディングのときにイメトレはしなかったな。それと、こういうルーツなかったな自分、っていうのがあまり意識の中になくて。それよりも、DOFっていうバンド自体が俺の中では新しいから、この曲も特に意識せずに録り終えましたね。
ｙｕｙａ：その中でも、音と音の距離感っていうのはうるさく言ったよね。
ｄｅｔｔｏ：そうだったね。コード進行がこの曲は複雑で。でも、こなせたということは、俺はDOFをやっているから耳が良くなってきたのかなって。やっぱり、このバンドやってると演奏が上手になるんですよね。
──そこはもう、各々のセンスだと思いますよ。３曲目の「不平等の縮図」は素直な歌詞が綴られていますが、これはどのようにして出来た曲ですか？
ｙｕｙａ：これは当初、歌詞を付けない予定だったんですよ。でも、こうして歌詞が載っているということは、伝えたいことがあったんでしょうね。言いたいことは歌詞のとおりなんですよ。それ以上は言うことがないぐらい。とりあえず、優等生ぶってる奴に大音量でこのサウンドをプレゼンテーションしてあげてって。それぐらい、私はこう思っているということを言えない人ってたくさんいると思うんです。だったら、この曲を相手に聴かせて、歌詞を読ませてやりなよって。そこで何も響かないのであれば、違う道を歩めばいいよって思うんです。そういった想いの下で作ったから、結構やかましい曲になっているんですよね。お前の代わりに俺が叫んでやるよって。単純に言うとそういう感じですね。
──潔い曲に仕上がりましたね。ライヴで演奏する際には、ものすごい熱量でやってくれそうです。
ｙｕｙａ：それはもう。各々が想いをぶつけるんじゃないですか。
ｄｅｔｔｏ：ライヴでこの曲をやるとしたらベースを投げるかもしれない。ベーシストがベースを弾いていないといけないっていう概念が、そもそも嫌いだから。
ｒｕｉ：熱いな（笑）。
ｙｕｙａ：ヨハもライヴでスティック投げるでしょ。
Ｊｏｈａｎｎｅｓ：（翻訳済み）まぁ、スティックも楽器だよね（笑）。
ｙｕｙａ：楽器を投げないにしても、この曲は弾かない可能性は出てくると思う。
ｒｕｉ：そうだとしても、どうにかなるだろうっていうぐらい、自然体の曲だと思いますよ。
──夏にはレーベル・メイトと廻る森羅万象ツアー、秋にはワンマン・ツアーが控えていますが、新曲の披露は森羅万象ツアーになりそうですか？
ｒｕｉ：この記事を読んでいる人がうっかり聴いている可能性はありますね。
──ツアーが始まる前にいち早く演奏するかもね、ということですか？
ｒｕｉ：そうですね。とりあえずは、音源の発売日を楽しみにしてもらえたらと思います。
Interview：ERI MIZUTANI
